Machen Sie sich mit den Zeichenmaterialien vertraut, die sich für das freie Zeichnen eignen. Probieren Sie nach Herzenslust aus und finden Sie Ihre Favoriten: Von unterschiedlichen Papiersorten und Zeichengründen (Holz, Zeichenkarton, Leinwand ...) über eine Vielfalt an Stiften (Blei-, Bunt- und Filzstift, Kohle, Kreide, Marker, Kugelschreiber, Fineliner, Tuschestift, Tuschefedern ...) bis hin zu Effektwerkzeug (Wischer, Pinsel und Pinselstifte, Lackstifte, farbige Tinte, Aquarellfarben ...) lernen Sie die jeweiligen Eigenschaften, Vor- und Nachteile kennen. Grundlagenstudium Zeichnen – Technik, Tipps und Tricks In unserem „Grundlagenstudium Zeichnen – Technik, Tipps und Tricks“ lernen Sie Schritt für Schritt zeichnen oder verbessern Ihre Technik und Ihren Stil. Wir haben eine Reihe von Kursen zu zeichnerischen Themen, Methoden und Problemen konzipiert: kurz gehalten und gut verständlich, und gleichzeitig mit ausreichend Zeit zum Üben. Holen Sie sich Technik, Tipps und Tricks rund ums Zeichnen! Sie können die Kurse einzeln und unabhängig voneinander besuchen oder sie aufeinander aufbauend durchlaufen.

Freies Skizzieren und detailgetreues Zeichnen zu erlernen, ist Voraussetzung für alle weiteren Techniken. Ziel des Kurses ist Sicherheit beim Arbeiten mit Daumenskizzen, Richtungslinien, lockerer Fünf-Minuten-Skizze, Schraffur und Perspektive. Sie haben die Möglichkeit, Ihren persönlichen Stil zu finden und zu vertiefen. Entsprechende Übungen schärfen das richtige Sehen und die künstlerische Wahrnehmung.

Sie erlernen grundsätzliche Zeichentechniken, die Darstellung von Licht und Schatten, das Erfassen von Proportion, Komposition und Konstruktion. Bildmotive sind Raum, Natur, Details.

Lernen Sie die Grundlagen der Illustration kennen – ob zu beruflichen Zwecken oder zum eigenen Vergnügen. Überzeugen Sie mit starken Bildern aus eigener Hand. Schnelle Skizzen zur Verdeutlichung einer Idee, Aufmerksamkeit im Meeting durch Bilder statt Worte, eine gezeichnete Geschichte oder ein prall gefülltes Skizzenbuch: Der Dozent vermittelt Ihnen das handwerkliche Know-how der Illustration sowie konzeptionelle Grundlagen der Bildgestaltung. Sie trainieren visuelles Denken und entdecken das Potenzial der Handzeichnung mit analogen und digitalen Mitteln. Schwerpunkte sind Scribbeln und Visualisieren, Skizzenbuchillustration, Sketchnoting, iPad-Zeichnen, narratives Illustrieren sowie Sketchingtouren. Der Kurs findet im Blended-Learning-Format statt, d.h. Präsenz-Veranstaltungen wechseln sich mit Online-Blockseminaren ab. Hier finden Sie Gestaltungsbeispiele: www.mvhs-online.de/bildende-kunst. Abschlusspräsentation Jahreslehrgang Illustration Der aktuelle Jahreslehrgang endet in Kürze. Interessent*innen können an der Vorstellung der Arbeiten am Sonntag 12.2.23 um 11.00 Uhr teilnehmen. Wir bitten um vorherige Anmeldung beim Dozenten Tilo Schneider unter kontakt@illude.de.

Sie möchten zeichnen und malen, scheuen allerdings den ersten Strich auf einer weißen Fläche? Die Dozentin kennt das Phänomen und verrät Ihnen Tricks, wie sich Linien zu Kompositionen fügen, gegenständlich oder völlig frei, und wie sich Farben zu Klängen vereinen.

Wir arbeiten mit Aquarell- und Acrylfarben und lassen uns von Künstler*innentexten und Bildern anregen, aus denen wir Impulse für den Gestaltungsprozess gewinnen. Bei gemeinsamen Bildbetrachtungen beschäftigen wir uns mit Fragen der individuellen Umsetzung, der Farb- und Formgestaltung und Komposition. Ziel ist es, eine eigene Bildsprache zu entwickeln.

Experimentieren Sie mit Formen, Farben und Schmuckelementen! Im Handlettering werden Buchstaben nicht nur geschrieben, sondern auch gezeichnet. Wir beschäftigen uns mit typografischen Grundlagen und mit dem Schriftaufbau, vom einzelnen Buchstaben bis hin zu ganzen Wörtern. Lernen Sie, wie Sie Texte sinnvoll gliedern und bestmöglich in Szene setzen. Beim Lettering gilt: Alles ist erlaubt! Unter www.mvhs-online.de/bildende-kunst finden Sie Gestaltungsbeispiele sowie eine Materialempfehlung.

Systematisch erarbeiten wir uns, wie man sich einem Kopf und dem Gesicht zeichnerisch annähert. Wir entdecken und beobachten intensiv und erfassen die Proportionen und Formen, die wir dann durch die Darstellung von Licht und Schatten plastisch werden lassen. Zunächst zeichnen wir uns gegenseitig oder nach Vorlagen, schließlich arbeiten wir mit einem Modell. Sie erhalten individuelle Betreuung.

Goldener Schnitt, Drittel-Regel, Größenkontrast, Fluchtpunkt, Zentral- und Parallelperspektive, Blickachsen und Blickführung: Erfahren Sie, was sich hinter diesen Begriffen verbirgt und wie Sie mit leicht anwendbaren Regeln Ihre Bilder und Zeichnungen verbessern. Lernen Sie die Grundlagen der Gestaltung kennen, wie spannungsreiche Kompositionen entstehen und wie Sie Kontraste effektvoll einsetzen. Grundlagenstudium Zeichnen – Technik, Tipps und Tricks In unserem „Grundlagenstudium Zeichnen – Technik, Tipps und Tricks“ lernen Sie Schritt für Schritt zeichnen oder verbessern Ihre Technik und Ihren Stil. Wir haben eine Reihe von Kursen zu zeichnerischen Themen, Methoden und Problemen konzipiert: kurz gehalten und gut verständlich, und gleichzeitig mit ausreichend Zeit zum Üben. Holen Sie sich Technik, Tipps und Tricks rund ums Zeichnen! Sie können die Kurse einzeln und unabhängig voneinander besuchen oder sie aufeinander aufbauend durchlaufen.

Bekleidet, als Akt, in der Ruhe, in der Bewegung, in ihrer Umgebung, im künstlerischen Dialog zwischen Malenden und Modell: Sie lernen, die menschliche Figur mit dem sie umgebenden Raum zu sehen, zeichnerisch und malerisch zu erfassen und zu interpretieren. Wir wollen die Ausdrucksmöglichkeiten von Zeichnung und Farbe erleben und zu einer individuellen Aussage in unseren Bildern gelangen.

Sie erlernen die traditionsreiche japanische Schreibkunst Shodo, bei der die Schriftzeichen mit Pinsel und Tusche auf Seidenpapier gemalt werden. Diese Kunstform wurde im Mittelalter stark vom Zen-Buddhismus beeinflusst und bedeutet daher nicht nur die Lehre vom schönen Schreiben, sondern auch die meditative Beschäftigung und intensive Auseinandersetzung mit sich selbst. Trainiert werden auch Kreativität und Konzentrationsfähigkeit.

Tiere tauchen immer wieder in der Kunst auf: Sie werden in den Mittelpunkt gerückt oder dienen als Beiwerk, es herrscht Freund- oder Feindschaft, sie sind realistisch oder fantastische Mischwesen oder Objekte, Figuren und Partner*innen. Die Ausstellung in der Werkgalerie im Einstein 28 zeigt Tiere sowie die Beziehungen zwischen Mensch und Tier in den verschiedensten künstlerischen Erscheinungsformen. Die ausgestellten Werke sind im Kursprogramm an der Münchner Volkshochschule entstanden. Mit den vielfältigsten Materialien, Stiften und Werkzeugen wurden tierische Welten und menschliche Spiegelungen an der Grenze zwischen Natur und Kultur geschaffen. Lernen Sie außerdem die künstlerische Perspektive auf Tiere über Kunstwerke unserer Kursleitungen kennen, die als erfahrene Künstler*innen ihre Teilnehmenden bei deren künstlerischer Entwicklung unterstützen. In der Gegenüberstellung ergeben sich spannende Einblicke in das Schaffen der einzelnen Künstler*innen und in den Mal- und Zeichenunterricht an der Münchner Volkshochschule. Mit Werken von Elina Deberdeeva, Paschalis Dougalis, Hongyun He, Angela Holzmann, Alfons Neubauer, Gisela Rüger, Ramona Schintzel, Ivan Uzunov und zahlreichen Kursteilnehmenden. Werkgalerie im Einstein 28, Einsteinstraße 28 Eröffnung: Mittwoch, 29. März 2023, 19 Uhr, Foyer 1. Stock Begrüßung Dr. Susanne May Programmdirektorin der Münchner Volkshochschule Einführung Martina Fischer Fachgebietsleitung Bildende Kunst Ausstellungsdauer: 30. März bis 27. August 2023 Öffnungszeiten: täglich von 7.00 bis 23.00 Uhr, Eintritt frei Werkgalerie im Einstein 28 Die Werkgalerie im Bildungszentrum Einstein 28 der Münchner Volkshochschule ist ein offen zugänglicher, lebendiger Ort der Begegnung mit (bildender) Kunst. Die Ausstellungen ermöglichen einen Einblick in das vielfältige und qualitätsvolle Kursangebot in den Bereichen Fotografie, bildende Kunst und Kunsthandwerk.

Für alle, die sich im Aktzeichnen und -malen erproben und weiterentwickeln möchten, aber auch für diejenigen, die ein künstlerisches Studium anstreben. Der Künstler Rawle Harper gibt fachliche Anleitung und steht Ihnen beratend zur Seite. Unter diesen Kursnummern finden Sie die Einzeltermine: Q221420 Q221421 Q221422 Q221423 Q221424 Q221425

Für alle, die sich im Aktzeichnen und -malen erproben und weiterentwickeln möchten, aber auch für diejenigen, die ein künstlerisches Studium anstreben. Der Künstler Rawle Harper gibt fachliche Anleitung und steht Ihnen beratend zur Seite.

Oft sind flotte Designskizzen viel überzeugender als komplizierte Computeranimationen. Wir erstellen freihändig Zeichnungen von geometrischen Körpern in verschiedenen Ansichten und Perspektiven. Diese werden mit Markern, Buntstiften oder anderen Farben koloriert. Je nach Kenntnisstand wagen wir uns auch an komplexere Objekte. Sie entwickeln einen dynamischen Strich und einen persönlichen Zeichenstil. Schwerpunkte sind Strichführung, Perspektive, Komposition, Licht und Schatten.

Comics sind eine spannende und oft geistreiche Einheit aus Figur und Text: mal lustig abenteuerlich, mal düster und melancholisch. Wir entwerfen und zeichnen "Characters", die eure Geschichten lebendig werden lassen. Wie sehen sie aus? Wie vermittelt der Gesichtsausdruck ihre Gefühle? Wie setzt man Gestik und Körpersprache ein in der Abfolge der einzelnen Bilder, der "Panels"? Und wie setzt man die Bewegungsstriche richtig, sodass sich eure Figuren wirklich zu bewegen scheinen? Wir schauen auch auf die Gestaltung der Sprechblasen und ein abwechslungsreiches Seitendesign.

Wie macht man ein Bilderbuch? Entwickeln Sie Ihre eigenen Figuren und die Geschichte dazu. Lernen Sie, wie Leben und Persönlichkeit in die Figuren kommen und wie Sie Mimik und Gestik am besten darstellen. In welchem Raum bewegen sich die Held*innen? Gibt es einen Text, oder wird die Geschichte anhand von Bildern erzählt? Mit zeichnerischen Lockerungsübungen laden Sie das Spontane und Spielerische ein, was für die Arbeit sehr hilfreich ist. Gruppen- und Einzelgespräche mit der erfahrenen Bilderbuchillustratorin runden den Kurs ab.

Let’s sketch together: Lassen Sie uns gemeinsam interessante und inspirierende Orte in München entdecken und in unserem Skizzenbuch dokumentieren. Entwickeln Sie Ihre ganz eigene Sprache, das Gesehene abzubilden. Sie lernen das schnelle Erfassen und Skizzieren Ihrer Umgebung sowie das direkte Kolorieren mit Aquarellfarben. Und wie Sie die Seiten Ihres Skizzenbuchs kreativ und ansprechend gestalten! Außerdem besprechen wir die Grundlagen des architektonischen Zeichnens und achten darauf, wie man Farben harmonisch miteinander kombiniert.

Sie kritzeln stets oder zeichnen gerne im Skizzenbuch? Sie möchten Ihre Einkaufsliste oder Partyeinladung zeichnen? Oder die Tagesordnung für die nächste Besprechung? Worte oder Gedanken kann man in Bildern oft schneller zusammenfassen und besser ausdrücken. Was Sie zeichnen, können Sie sich besser merken. Illustrieren Sie Gehörtes doch einmal, das ist viel leichter und macht mehr Spaß! Sie lernen das schnelle Zeichnen in Symbolen, dabei trainieren Sie Ihr visuelles Denken sowie Ihre freie Assoziationsfähigkeit.

Explore basic illustration methods and materials to create colourful, realistic, and heavily modeled images! Develop skills that will allow you to have a different and unique approach to the text to illustrate, depending on the literary genre and the age of the readers. We will discuss basic design and colour theory. We will look at some techniques of watercolour and drawing which will give you more control over your image and level of detail. This course is excellent for anyone who is always striving to draw or paint more "realistically".