Wie fotografiere ich eine Geschichte? Tatsachen, Fakten, Ereignisse, Wendepunkte - welche Bilder bleiben haften? Anhand von Beispielen werden Merkmale herausragender journalistischer Fotos erarbeitet und dazu praktische Übungen gemacht. Die Bildsprache ausgewählter Medien (Magazin, Tageszeitung, Internet) und die daraus folgenden verschiedenen Anforderungen sind Thema. Die Teilnehmenden erproben an einer Reportage die bildliche Umsetzung von journalistischen Inhalten und erhalten zahlreiche Tipps zu Ausrüstung und Aufnahmetechnik.

Das Laufwasserkraftwerk Kraftwerk Langweid nahm 1908 seinen Betrieb auf. Das Wasserwerk am Hochablass bekam wegen seiner Architektur und seiner technischen Leistungsfähigkeit den Namen "Tempel der Technik". An beiden Orten finden sich ganz besondere Motive: klassische Industriearchitektur und über 100 Jahre alte Technik, beeindruckende Maschinen und interessante technische Details. Bei einer exklusiven Führung und mit professioneller fotografischer Anleitung kann die Kraftwerkstechnik und Architektur in aller Ruhe fotografiert werden.

Sie erhalten eine Einführung in die Grundlagen der analogen Fotografie und der klassischen Laborarbeit. Durch das Verständnis der Aufnahmetechnik (Blende, Verschlusszeit, Belichtung, Schärfentiefe) werden unterschiedliche Aufnahmesituationen gemeistert. Für die Umsetzung kreativer Ansätze werden Mittel der Bildgestaltung vorgestellt. Nach der Einführung in die Labortechnik wird eine Auswahl von S/W-Aufnahmen vergrößert. Die Bildbesprechung schult den Blick.

Freies Arbeiten in der Dunkelkammer - offenes S/W-Labor mit Beratung und Hilfestellung Sie möchten Ihre S/W-Negative vergrößern und wunderbare Prints erstellen? Die Dunkelkammer der Münchner Volkshochschule im Gasteig HP8 bietet Ihnen diese Möglichkeit. Es stehen acht Vergrößerungsgeräte zur Verfügung. In freier Laborarbeit können Sie selbstständig tätig werden - Ihr Archiv aufarbeiten, eine entstehende Arbeit vergrößern, eine Ausstellung oder Mappe vorbereiten oder das Familienalbum auf den neuesten Stand bringen. Die Kursleitung steht Ihnen für Fragen und Tipps zur Seite. Für wenig Geübte werden die Grundlagen vermittelt. Die analoge Fotografie ist wieder im Trend. Alte Kameras und der unmittelbare Umgang mit der Mechanik faszinieren. Welche Optik, welches Format, Farbe oder Schwarz-Weiß - Entscheidungen müssen vor der Aufnahme getroffen werden. Und ob das "Schreiben mit Licht" überhaupt geklappt hat, bleibt spannend bis nach der Entwicklung. Hinter dem ganzen Prozess, von der Bedienung der Kamera, der Auswahl des Materials bis zum fertigen Abzug, steckt Wissen, das auf seine kreative Anwendung wartet. Unsere Kursangebote bieten das Handwerkszeug für das analoge Arbeiten, von der Aufnahme bis zum Fine Art Print. Eine voll ausgestattete Dunkelkammer mit 6 Arbeitsplätzen, sowie Hilfestellung und Beratung von professionellen Fotografinnen und Fotografen stehen zur Verfügung.

Arbeiten mit dem Vergrößerer und eigene Prints erstellen im analogen Fotolabor - Einführungskurs Es ist ein magischer Moment, wenn unter dem Rotlicht der Dunkelkammer das belichtete Bild im Entwicklerbad erscheint. Welche Schritte sind notwendig? Eine Einführung in den analogen Positivprozess wird geboten. Unter Anleitung werden vorhandene S/W-Negative vergrößert. Informationen zu Entwickler, Papier, Vergrößerungstechnik sowie zu technischen und gestalterischen Möglichkeiten werden weitergegeben, damit Sie als Ergebnis wunderbare handgefertigte Unikate erhalten. In Kooperation mit der Firma Foto DINKEL. Die analoge Fotografie ist wieder im Trend. Alte Kameras und der unmittelbare Umgang mit der Mechanik faszinieren. Welche Optik, welches Format, Farbe oder Schwarz-Weiß - Entscheidungen müssen vor der Aufnahme getroffen werden. Und ob das "Schreiben mit Licht" überhaupt geklappt hat, bleibt spannend bis nach der Entwicklung. Hinter dem ganzen Prozess, von der Bedienung der Kamera, der Auswahl des Materials bis zum fertigen Abzug, steckt Wissen, das auf seine kreative Anwendung wartet. Unsere Kursangebote bieten das Handwerkszeug für das analoge Arbeiten, von der Aufnahme bis zum Fine Art Print. Eine voll ausgestattete Dunkelkammer mit 4 Arbeitsplätzen, sowie Hilfestellung und Beratung von professionellen Fotografinnen und Fotografen stehen zur Verfügung.

Egal ob Kuh, Rabe oder Hund, viele dieser Tiere haben Eingang in unser kulturelles Gedächtnis gefunden und sind Teil unserer Erzählungen, Mythen und Märchen. Mit einem Augenzwinkern rückt Walter Schels (*1936 Landshut/Bayern) seine tierischen Porträts in den Fokus unserer Aufmerksamkeit. Frontal betrachten uns die Tiere, als wären sie unseresgleichen. Es ist der direkte Blick ihrer Augen, der den unmittelbaren Kontakt zum Gegenüber herstellt - sie schauen uns an und wir schauen zurück. In diesem Moment vertauscht sich die Rolle von Betrachter*innen und Betrachteten, und die Tiere werden uns ebenbürtig. Michael Hering, Direktor der Staatlichen Graphischen Sammlung München, kuratierte im Herbst 2022 gemeinsam mit Walter Schels das Rotunden Projekt Part III Prinzip Atlas /Walter Schels in der Pinakothek der Moderne. Im Kreisrund der Rotunde wurden Bilder von 36 europäischen Haus- und Nutztieren gezeigt. In Kooperation mit der Staatlichen Graphischen Sammlung München. Der Vortrag findet im Rahmen des Programmschwerpunkts "Schicksalsgenossen - von Menschen und Tieren" statt. Weitere Informationen dazu finden Sie unter www.mvhs.de/schicksalsgenossen

Produktion, Postproduktion und Veröffentlichung eines Videos - der Workshop vermittelt den vollständigen Workflow. Drehvorbereitung, Filmen kurzer Szenen mit Smartphone, Camcorder oder DSLR/M sowie das Schneiden des Materials mit dem Videoschnittprogramm ShotCut. Es gibt nützliche Tipps zum Einbinden von Musik und zur Veröffentlichung des fertigen Films auf YouTube, auch zum Einrichten und Gestalten eines YouTube-Kanals. Zuletzt steht die Suchmaschinenoptimierung auf YouTube zur besseren Auffindbarkeit der Videos auf dem Programm.

Der Gasteig HP8 wurde 2022 neu bezogen. Doch das ehemalige Kreativ-Quartier auf dem Areal der Stadtwerke München hat seinen Charakter nicht verlofen: Künstler*innen, Handerwerker*innen und Kulturschaffende sind immer noch vor Ort und gehen ihren Tätigkeiten nach. Versteckte Winkel und Treppenhäuser, spannende Aussichten, Ateliers, ungewöhnliche Perspektiven und Relikte aus der Vergangenheit warten darauf, fotografisch neu interpreitert zu werden. Eine Spurensuche beginnt. Die Teilnehmenden werden ermutigt, eigene Sichtweisen zu finden.

Jeder Film erzählt eine Geschichte. Der Kurs vermittelt die grundlegenden Kenntnisse der Kameraführung (nicht verwackeln), der Kameraeinstellung (nicht mit dem Zoom herumirren), der Lichtverhältnisse (Kontraste), des Bildaufbaus (keine Endlos-Einstellungen) und des Tons. Wie schnell müssen Kameraeinstellungen wechseln, wodurch erreicht man Spannung und Stimmung? Egal mit welcher Kamera Sie filmen und unabhängig wofür Sie filmen, vermeiden Sie die typischen Fehler und machen Sie aus Ihrer Geschichte einen spannenden Videofilm.

Schwarz-Weiß-Vergrößern im analogen Fotolabor - Dunkelkammerworkshop Durch praktisches Arbeiten werden die Grundkenntnisse der S/W-Vergrößerungstechnik vermittelt. Ziel ist es, durch die Wahl der geeigneten Papiergradation (Kontraststeuerung), der richtigen Belichtung und mit sauberem, korrektem Arbeiten eine hervorragende Vergrößerung herzustellen. Weitere Schwerpunkte: Negativbeurteilung, Einsatz von Gradationswandelpapieren, Belichtungsreihen, Arbeitsvergrößerung, Nachbelichten, Abwedeln, Retuschieren. In Kooperation mit der Firma Foto DINKEL. Die analoge Fotografie ist wieder im Trend. Alte Kameras und der unmittelbare Umgang mit der Mechanik faszinieren. Welche Optik, welches Format, Farbe oder Schwarz-Weiß - Entscheidungen müssen vor der Aufnahme getroffen werden. Und ob das "Schreiben mit Licht" überhaupt geklappt hat, bleibt spannend bis nach der Entwicklung. Hinter dem ganzen Prozess, von der Bedienung der Kamera, der Auswahl des Materials bis zum fertigen Abzug, steckt Wissen, das auf seine kreative Anwendung wartet. Unsere Kursangebote bieten das Handwerkszeug für das analoge Arbeiten, von der Aufnahme bis zum Fine Art Print. Eine voll ausgestattete Dunkelkammer mit 6 Arbeitsplätzen, sowie Hilfestellung und Beratung von erfahrenen Fotografinnen und Fotografen stehen zur Verfügung.

Freies Arbeiten in der Dunkelkammer - offenes S/W-Labor mit Beratung und Hilfestellung Sie möchten Ihre S/W-Negative vergrößern und wunderbare Prints erstellen? Die Dunkelkammer der Münchner Volkshochschule im Gasteig HP8 bietet Ihnen diese Möglichkeit. Es stehen acht Vergrößerungsgeräte zur Verfügung. In freier Laborarbeit können Sie selbstständig tätig werden - Ihr Archiv aufarbeiten, eine entstehende Arbeit vergrößern, eine Ausstellung oder Mappe vorbereiten oder das Familienalbum auf den neuesten Stand bringen. Die Kursleitung steht Ihnen für Fragen und Tipps zur Seite. Für wenig Geübte werden die Grundlagen vermittelt. Die analoge Fotografie ist wieder im Trend. Alte Kameras und der unmittelbare Umgang mit der Mechanik faszinieren. Welche Optik, welches Format, Farbe oder Schwarz-Weiß - Entscheidungen müssen vor der Aufnahme getroffen werden. Und ob das "Schreiben mit Licht" überhaupt geklappt hat, bleibt spannend bis nach der Entwicklung. Hinter dem ganzen Prozess, von der Bedienung der Kamera, der Auswahl des Materials bis zum fertigen Abzug, steckt Wissen, das auf seine kreative Anwendung wartet. Unsere Kursangebote bieten das Handwerkszeug für das analoge Arbeiten, von der Aufnahme bis zum Fine Art Print. Eine voll ausgestattete Dunkelkammer mit 6 Arbeitsplätzen, sowie Hilfestellung und Beratung von professionellen Fotografinnen und Fotografen stehen zur Verfügung.

Welche S/W-Filme sind für welchen Zweck geeignet? Wann ist es sinnvoll den S/W-Film selber zu entwickeln? Für was ist ein Kontaktabzug gut? Was sagt mir ein Probestreifen? Brauche ich verschiedene Papiersorten? Welche kreativen Techniken stehen zur Verfügung? Sie erhalten eine theoretische Einführung, um die genauen Abläufe zu verstehen und die Techniken anwenden zu können. Der Grundstein wird gelegt und Sie können Fragen stellen, die in Tutorials oft nicht beantwortet werden.

Wie werden Ideen spannend in Filme umgesetzt? Welche Einstellungen, Kamerabewegungen und Perspektiven stehen im Zusammenhang mit der Geschichte? Gemeinsam wird ein kurzes Drehbuch entwickelt, bereits vorhandene Filmideen können umgesetzt werden oder Ihr bringen Euren Filmfavoriten als Beispiel mit. Der Einsatz der Kamera wird vermittelt und worauf beim Dreh zu achten ist. Der Filmschnitt erfolgt in Gruppen. Durch gegenseitiges Feedback wird überprüft, ob die Geschichten funktionieren.

Insektenkabinett - Fotowerkstatt Schmetterlinge, Hautflügler, Käfer, Gottesanbeterinnen, Ameisen und sonstiges Getier. In der Natur, in Schausammlungen oder in der Wissenschaft findet die Begegnung auf ganz unterschiedlichen Ebenen statt. Im Makrobereich taucht manchmal sogar ein "Alien" auf. In der Fotowerkstatt wird ganz frei und assoziativ gearbeitet - dokumentarisch oder experimentell. Es werden Möglichkeiten aufgezeigt, sich dem "Insektenkabinett" individuell zu nähern und ungewöhnliche Konzepte zu verfolgen - ob in den Isarauen oder am präparierten Objekt. Fotografische Interpretationen von Texten oder Tönen, aus den partizipativen Werkstätten, können in die Arbeit einfließen. Insektenkabinett - Ein kreatives Partizipationsprojekt Sie surren, summen, brummen, zirpen, schaben, krabbeln, fliegen, schwirren, schwärmen, schillern, nützen, schaden und stechen. Sie sind prächtig, bunt, eklig, giftig, harmlos, fleißig und emsig. Eine Plage und ein Segen! Grund genug, sich dieser besonderen Spezies künstlerisch anzunähern. Verschiedene Werkstätten der Kulturellen Bildung der MVHS bieten unterschiedliche kreative Zugangsweisen, mit denen sich alle Interessierte mit den vielfältigen und allgegenwärtigen Lebewesen literarisch, musikalisch, performativ oder fotografisch auseinandersetzen können. Bitte beachten Sie auch die Textwerkstatt (Q248050) und die Komponier- und Performingwerkstatt (Q270003). Weitere Informationen zum Projekt finden Sie unter www.mvhs.de/insektenkabintett Ein Projekt der Münchner Volkshochschule in Kooperation mit der Münchner Stadtbibliothek im Rahmen der Kulturvermittlung im Gasteig HP8.

Seit der Renaturierung erfreuen sich die Isarauen immer größerer Beliebtheit. Was macht den Reiz der Flusslandschaft aus? Bei den Spaziergängen gehen wir anhand verschiedener fotografischer Aufgaben der Frage nach und sammeln Ideen. Welche Fotografien funktionieren und warum? Bei den Bildbesprechungen wird das Thema Landschaftsfotografie erörtert. Nebenbei lernen Sie die Kamera sicherer zu bedienen und erhalten praktische Tipps für technische Einstellungen.

Die Camera obscura macht die Grundprinzipien der Fotografie erfahrbar. Ein abgedunkelter Raum mit einem winzigen Loch reicht, um linsenlos im Inneren ein Abbild der Außenwelt zu erzeugen. Aus einfachen Materialien (Pappe, Blech, Nadel, Klebeband und Dosen) wird eine eigene Lochkamera gebaut. Hinweise zum Bau anderer Modelle fließen ein. Bei der Exkursion entstehen faszinierende Bilder auf lichtempfindlichem Material. Bildbesprechung und vergleichendes Arbeiten mit normalen Kameras schulen das Auge für die Besonderheiten der entstandenen Bilder.

Wie werden Bilder vom Auge aufgenommen? Gibt es "Regeln" des Sehens? Wie wirken Formen und Farben im Bild? Wie verstärken oder schwächen sie die Aussage der Aufnahme? Heutige Kameras liefern zu fast hundert Prozent technisch einwandfreie Fotos, doch das Ergebnis ist deshalb noch lange kein eindrucksvolles, "gutes Bild". Intensive Bildbesprechungen, Hintergrundinformationen zur visuellen Wahrnehmung und konkrete Bildbeispiele wecken das Interesse. Bei den angesetzten Fotospaziergängen findet die Umsetzung in der Praxis statt.

Wie wird aus einer Idee ein Text - aus dem ein Drehbuch entsteht? Sie möchten Schritt für Schritt mit den Grundlagen vertraut werden? Mithilfe einer Textaufgabe üben Sie selbstständig Charakterprofil, Spannungsbogen und dramaturgischen Aufbau zu formulieren und erhalten feedback, dass Ihnen hilft die Prinzipien des storytelling besser zu begreifen. Der Workshop wird durch gemeinsame Drehbuch- und Filmanalysen ergänzt und veranschaulicht die Regeln des filmischen Schreibens mit vielen zusätzlichen Filmbeispielen.

Wie werden Ideen zum Bild? Wie können ungewöhnliche Konzepte mit fotografischen Mitteln umgesetzt werden? Nicht die Technik, sondern die Idee zählt. Es geht darum, eigene Bildwelten entstehen zu lassen und eine persönliche Sichtweise zu entwickeln. Vom Warum zum Wie! Ziel ist, jeden Teilnehmenden dort abzuholen, wo er künstlerisch und gestalterisch steht. Von dort aus gilt es, die fotografische Wahrnehmung zu erweitern. Der Fotograf Werner Bauer interessiert sich in seinen Arbeiten vor allem für die Inszenierung des Bildraumes und das experimentelle Hinterfragen von Blickgewohnheiten. (www.bauerwerner.com)